Invitation to my mouth
16" x 16" in
(40 x 40 cm)
- Année : 2024
- Classification: Unique
- Support :
- Medium : Acrylic
- Année : 2024
- Classification: Unique
- Support :
- Medium : Acrylic
A calico kitten clutching a chocolate-covered donut is the subject of Akio Harada's endearing and whimsical painting "Invitation to My Mouth". As it looks ahead, the cat's big green eyes and cute pink nose radiate joy and curiosity, drawing the observer into its fun moment. The warm brown background heightens the homey and welcoming ambiance, while the detailed textures of the cat's fur and the donut's sprinkles provide depth and realism. In this charming and endearing work, Harada's skill at capturing both whimsy and detail is evident.
A propos de Akio Harada
Akio Harada est né en 1974 au Japon. Dès son enfance, il est captivé par la magie de la peinture. Pour poursuivre cette passion, il étudie la peinture à l'huile dans une université des Beaux-Arts.
Au début de sa carrière, il se concentre sur l'utilisation de la peinture à l'huile, mais il trouve cette technique trop lente en raison du temps de séchage nécessaire. Cela l'amène à explorer d'autres moyens d'expression et il entame une période de recherche de son style.
Il s'est finalement tourné vers la peinture acrylique, qui lui a permis d'exprimer ses idées plus rapidement à l'aide d'un sèche-mains.
Au départ, il avait tendance à créer des œuvres de grand format qui ne se prêtaient pas facilement à l'environnement quotidien, des peintures qui pouvaient être perçues comme violentes et égoïstes, comme « Chien sans visage ».
Cependant, la naissance de son enfant constitue un tournant dans sa carrière. Il commence à peindre en observant les réactions de son enfant, ce qui l'amène à adopter un style plus tourné vers l'extérieur.
Ses œuvres se caractérisent par des silhouettes nettes, presque comme découpées avec des ciseaux, obtenues grâce à l'utilisation de ruban de masquage. Cette technique capte une énergie puissante dans ses coups de pinceau. Grâce à la superposition de plusieurs couches, ses peintures dégagent une atmosphère mystérieuse, créant un espace qui semble à la fois plat et profond.
Il utilise une palette de couleurs variées mais avec des tons sobres, ce qui permet à ses œuvres de s'harmoniser parfaitement avec les espaces de vie, comme si elles en faisaient partie intégrante. En employant des formes animales, il est capable de représenter les émotions humaines tout en naviguant entre réalité et imaginaire.
Cela confère à ses œuvres un caractère poétique, riche d'idées originales qui évoquent le sourire et apportent la sérénité à celui qui les contemple.
Actuellement, il se concentre principalement sur la publication de ses œuvres, tout en créant diverses adaptations telles que des peintures murales, des animations, des livres d'images et des emballages, souvent recherchées par les administrations, les entreprises et les magasins.
16" x 16" in
(40 x 40 cm)
- Année : 2024
- Classification: Unique
- Support :
- Medium : Acrylic
- Année : 2024
- Classification: Unique
- Support :
- Medium : Acrylic
A calico kitten clutching a chocolate-covered donut is the subject of Akio Harada's endearing and whimsical painting "Invitation to My Mouth". As it looks ahead, the cat's big green eyes and cute pink nose radiate joy and curiosity, drawing the observer into its fun moment. The warm brown background heightens the homey and welcoming ambiance, while the detailed textures of the cat's fur and the donut's sprinkles provide depth and realism. In this charming and endearing work, Harada's skill at capturing both whimsy and detail is evident.
A propos de Akio Harada
Akio Harada est né en 1974 au Japon. Dès son enfance, il est captivé par la magie de la peinture. Pour poursuivre cette passion, il étudie la peinture à l'huile dans une université des Beaux-Arts.
Au début de sa carrière, il se concentre sur l'utilisation de la peinture à l'huile, mais il trouve cette technique trop lente en raison du temps de séchage nécessaire. Cela l'amène à explorer d'autres moyens d'expression et il entame une période de recherche de son style.
Il s'est finalement tourné vers la peinture acrylique, qui lui a permis d'exprimer ses idées plus rapidement à l'aide d'un sèche-mains.
Au départ, il avait tendance à créer des œuvres de grand format qui ne se prêtaient pas facilement à l'environnement quotidien, des peintures qui pouvaient être perçues comme violentes et égoïstes, comme « Chien sans visage ».
Cependant, la naissance de son enfant constitue un tournant dans sa carrière. Il commence à peindre en observant les réactions de son enfant, ce qui l'amène à adopter un style plus tourné vers l'extérieur.
Ses œuvres se caractérisent par des silhouettes nettes, presque comme découpées avec des ciseaux, obtenues grâce à l'utilisation de ruban de masquage. Cette technique capte une énergie puissante dans ses coups de pinceau. Grâce à la superposition de plusieurs couches, ses peintures dégagent une atmosphère mystérieuse, créant un espace qui semble à la fois plat et profond.
Il utilise une palette de couleurs variées mais avec des tons sobres, ce qui permet à ses œuvres de s'harmoniser parfaitement avec les espaces de vie, comme si elles en faisaient partie intégrante. En employant des formes animales, il est capable de représenter les émotions humaines tout en naviguant entre réalité et imaginaire.
Cela confère à ses œuvres un caractère poétique, riche d'idées originales qui évoquent le sourire et apportent la sérénité à celui qui les contemple.
Actuellement, il se concentre principalement sur la publication de ses œuvres, tout en créant diverses adaptations telles que des peintures murales, des animations, des livres d'images et des emballages, souvent recherchées par les administrations, les entreprises et les magasins.
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