Contrast
20" x 20" in
(50 x 50 cm)
- Année : 2024
- Classification: Édition limitée
- Support : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
- Année : 2024
- Classification: Édition limitée
- Support : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
Dimensions: 50 x 50 cm avec bordure blanche 15 mm - signé - Édition ouverte
Papier: 250 g/m² / Papier d'art couché mat
L'œuvre puissante de JBOY explore les effets psychologiques et physiques de l'immigration, en mettant l'accent sur l'angoisse endurée par les enfants. Le jeune homme au premier plan, perché sur un flamant rose gonflable, représente la pureté et l'insouciance. Cependant, cela contraste fortement avec les tons plus sombres de l'arrière-plan, qui représentent des migrants transportés par un radeau bondé, une représentation émouvante des circonstances difficiles vécues par des individus fuyant leur foyer en quête de sécurité.
Le flamant rose vif, souvent associé à la joie et à la liberté, sert de puissante métaphore pour le fossé qui existe entre l'innocence de l'enfance et le traumatisme que vivent de nombreux jeunes immigrants. Les deux parties conflictuelles sont entourées d'une eau sereine mais troublante, ce qui renforce l'impact émotionnel de l'œuvre. Grâce à une utilisation habile de la couleur et de la composition, JBOY attire l'attention sur le contraste saisissant entre sécurité et danger tout en provoquant une réflexion sur la situation difficile des enfants immigrés qui sont contraints de vivre dans des circonstances stressantes et changeantes. Cette œuvre est une puissante réflexion visuelle sur le dilemme mondial de l'immigration et sur la façon dont il affecte les plus défavorisés et les plus jeunes du monde entier.
A propos de JBOY
Je suis JBOY. Un artiste visuel plutôt (in)connu venant de Londres, et partager mes idées m’aide à calmer mon esprit hyperactif. Certaines sont bonnes, d’autres sont mauvaises.
J’ai hâte de découvrir où cette aventure va me mener.
Mon inspiration provient de multiples sources et se manifeste souvent aux moments les plus inopportuns. Quand j’étais enfant, j’ai passé beaucoup de temps à « emprunter » (puis à rendre) des livres de Gary Larson à la bibliothèque. Plus tard, à l’école d’art, j’ai étudié (principalement en regardant les images) le travail de Guy Billout.
Évidemment, à un moment donné, je suis tombé par hasard dans la scène de l’art urbain et j’essaie d’en sortir depuis, mais elle me ramène toujours, tel un aspirateur Henry. En fin de compte, plusieurs sources d’inspiration m’ont mené à un mélange très éclectique de styles et d’idées, et je me contente simplement de faire ce qui me semble juste pour chaque image.
Tout ne fonctionne pas toujours sur le plan visuel ; seules les idées dont je suis pleinement satisfait sont présentées. Beaucoup sont abandonnées (la plupart, à vrai dire). J’aime proposer des commentaires visuels sur des sujets qui me tiennent à cœur, en essayant de faire passer mon message avec légèreté.
J’ai, comme je l’ai déjà mentionné, un solide bagage artistique, mais ma plus grande fierté reste d’avoir appris le dessin technique avec l’oncle de Timmy Mallett à l’âge de 9 ans. Depuis, les choses ont sans doute empiré !
Quant à l’anonymat, il s’agit d’un choix : pas pour une raison mystique, mais simplement par préférence. J’apporte un soin et une fierté particuliers à la réalisation de mon travail, et je prends soin de ceux qui se montrent bienveillants.
20" x 20" in
(50 x 50 cm)
- Année : 2024
- Classification: Édition limitée
- Support : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
- Année : 2024
- Classification: Édition limitée
- Support : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
Dimensions: 50 x 50 cm avec bordure blanche 15 mm - signé - Édition ouverte
Papier: 250 g/m² / Papier d'art couché mat
L'œuvre puissante de JBOY explore les effets psychologiques et physiques de l'immigration, en mettant l'accent sur l'angoisse endurée par les enfants. Le jeune homme au premier plan, perché sur un flamant rose gonflable, représente la pureté et l'insouciance. Cependant, cela contraste fortement avec les tons plus sombres de l'arrière-plan, qui représentent des migrants transportés par un radeau bondé, une représentation émouvante des circonstances difficiles vécues par des individus fuyant leur foyer en quête de sécurité.
Le flamant rose vif, souvent associé à la joie et à la liberté, sert de puissante métaphore pour le fossé qui existe entre l'innocence de l'enfance et le traumatisme que vivent de nombreux jeunes immigrants. Les deux parties conflictuelles sont entourées d'une eau sereine mais troublante, ce qui renforce l'impact émotionnel de l'œuvre. Grâce à une utilisation habile de la couleur et de la composition, JBOY attire l'attention sur le contraste saisissant entre sécurité et danger tout en provoquant une réflexion sur la situation difficile des enfants immigrés qui sont contraints de vivre dans des circonstances stressantes et changeantes. Cette œuvre est une puissante réflexion visuelle sur le dilemme mondial de l'immigration et sur la façon dont il affecte les plus défavorisés et les plus jeunes du monde entier.
A propos de JBOY
Je suis JBOY. Un artiste visuel plutôt (in)connu venant de Londres, et partager mes idées m’aide à calmer mon esprit hyperactif. Certaines sont bonnes, d’autres sont mauvaises.
J’ai hâte de découvrir où cette aventure va me mener.
Mon inspiration provient de multiples sources et se manifeste souvent aux moments les plus inopportuns. Quand j’étais enfant, j’ai passé beaucoup de temps à « emprunter » (puis à rendre) des livres de Gary Larson à la bibliothèque. Plus tard, à l’école d’art, j’ai étudié (principalement en regardant les images) le travail de Guy Billout.
Évidemment, à un moment donné, je suis tombé par hasard dans la scène de l’art urbain et j’essaie d’en sortir depuis, mais elle me ramène toujours, tel un aspirateur Henry. En fin de compte, plusieurs sources d’inspiration m’ont mené à un mélange très éclectique de styles et d’idées, et je me contente simplement de faire ce qui me semble juste pour chaque image.
Tout ne fonctionne pas toujours sur le plan visuel ; seules les idées dont je suis pleinement satisfait sont présentées. Beaucoup sont abandonnées (la plupart, à vrai dire). J’aime proposer des commentaires visuels sur des sujets qui me tiennent à cœur, en essayant de faire passer mon message avec légèreté.
J’ai, comme je l’ai déjà mentionné, un solide bagage artistique, mais ma plus grande fierté reste d’avoir appris le dessin technique avec l’oncle de Timmy Mallett à l’âge de 9 ans. Depuis, les choses ont sans doute empiré !
Quant à l’anonymat, il s’agit d’un choix : pas pour une raison mystique, mais simplement par préférence. J’apporte un soin et une fierté particuliers à la réalisation de mon travail, et je prends soin de ceux qui se montrent bienveillants.
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