DayDreamer
20" x 20" in
(50 x 50 cm)
- Année : 2024
- Classification: Édition limitée
- Support : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
- Année : 2024
- Classification: Édition limitée
- Support : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
Dimensions: 50 x 50 cm signé
Papier: 350 g/m² / Papier d'art couché mat
Cette affiche lithographique imprimée numériquement et signée en édition ouverte de JBOY représente une girafe dont le long cou est partiellement caché par des nuages blancs duveteux, créant une image ludique et imaginative. La tête de la girafe apparaît en jaune vif et orange, créant un contraste saisissant qui attire l'attention sur la forme classique de l'animal. Le corps de la girafe est représenté par de puissants motifs en noir et blanc. Les nuages donnent l'impression de suggérer un jeu de perspective, comme si la girafe était si grande qu'elle s'étendait au-dessus des nuages, fusionnant le fantastique et le quotidien.
Le fait que JBOY ait décidé d'imprimer cette œuvre numériquement met en valeur le contraste saisissant entre la tête aux couleurs vives et le corps monochrome. Cela permet également une exécution fluide et nette des détails. Les spectateurs sont invités à interpréter l'œuvre comme une métaphore de la liberté, de l'inventivité ou du mélange d'aspects naturels et surréalistes basés sur la relation ludique entre la girafe et les nuages. Cette œuvre est toujours disponible car il s'agit d'une édition ouverte, offrant aux amateurs d'art un ajout amusant et jovial à leurs collections.
A propos de JBOY
Je suis JBOY. Un artiste visuel plutôt (in)connu venant de Londres, et partager mes idées m’aide à calmer mon esprit hyperactif. Certaines sont bonnes, d’autres sont mauvaises.
J’ai hâte de découvrir où cette aventure va me mener.
Mon inspiration provient de multiples sources et se manifeste souvent aux moments les plus inopportuns. Quand j’étais enfant, j’ai passé beaucoup de temps à « emprunter » (puis à rendre) des livres de Gary Larson à la bibliothèque. Plus tard, à l’école d’art, j’ai étudié (principalement en regardant les images) le travail de Guy Billout.
Évidemment, à un moment donné, je suis tombé par hasard dans la scène de l’art urbain et j’essaie d’en sortir depuis, mais elle me ramène toujours, tel un aspirateur Henry. En fin de compte, plusieurs sources d’inspiration m’ont mené à un mélange très éclectique de styles et d’idées, et je me contente simplement de faire ce qui me semble juste pour chaque image.
Tout ne fonctionne pas toujours sur le plan visuel ; seules les idées dont je suis pleinement satisfait sont présentées. Beaucoup sont abandonnées (la plupart, à vrai dire). J’aime proposer des commentaires visuels sur des sujets qui me tiennent à cœur, en essayant de faire passer mon message avec légèreté.
J’ai, comme je l’ai déjà mentionné, un solide bagage artistique, mais ma plus grande fierté reste d’avoir appris le dessin technique avec l’oncle de Timmy Mallett à l’âge de 9 ans. Depuis, les choses ont sans doute empiré !
Quant à l’anonymat, il s’agit d’un choix : pas pour une raison mystique, mais simplement par préférence. J’apporte un soin et une fierté particuliers à la réalisation de mon travail, et je prends soin de ceux qui se montrent bienveillants.
20" x 20" in
(50 x 50 cm)
- Année : 2024
- Classification: Édition limitée
- Support : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
- Année : 2024
- Classification: Édition limitée
- Support : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
Dimensions: 50 x 50 cm signé
Papier: 350 g/m² / Papier d'art couché mat
Cette affiche lithographique imprimée numériquement et signée en édition ouverte de JBOY représente une girafe dont le long cou est partiellement caché par des nuages blancs duveteux, créant une image ludique et imaginative. La tête de la girafe apparaît en jaune vif et orange, créant un contraste saisissant qui attire l'attention sur la forme classique de l'animal. Le corps de la girafe est représenté par de puissants motifs en noir et blanc. Les nuages donnent l'impression de suggérer un jeu de perspective, comme si la girafe était si grande qu'elle s'étendait au-dessus des nuages, fusionnant le fantastique et le quotidien.
Le fait que JBOY ait décidé d'imprimer cette œuvre numériquement met en valeur le contraste saisissant entre la tête aux couleurs vives et le corps monochrome. Cela permet également une exécution fluide et nette des détails. Les spectateurs sont invités à interpréter l'œuvre comme une métaphore de la liberté, de l'inventivité ou du mélange d'aspects naturels et surréalistes basés sur la relation ludique entre la girafe et les nuages. Cette œuvre est toujours disponible car il s'agit d'une édition ouverte, offrant aux amateurs d'art un ajout amusant et jovial à leurs collections.
A propos de JBOY
Je suis JBOY. Un artiste visuel plutôt (in)connu venant de Londres, et partager mes idées m’aide à calmer mon esprit hyperactif. Certaines sont bonnes, d’autres sont mauvaises.
J’ai hâte de découvrir où cette aventure va me mener.
Mon inspiration provient de multiples sources et se manifeste souvent aux moments les plus inopportuns. Quand j’étais enfant, j’ai passé beaucoup de temps à « emprunter » (puis à rendre) des livres de Gary Larson à la bibliothèque. Plus tard, à l’école d’art, j’ai étudié (principalement en regardant les images) le travail de Guy Billout.
Évidemment, à un moment donné, je suis tombé par hasard dans la scène de l’art urbain et j’essaie d’en sortir depuis, mais elle me ramène toujours, tel un aspirateur Henry. En fin de compte, plusieurs sources d’inspiration m’ont mené à un mélange très éclectique de styles et d’idées, et je me contente simplement de faire ce qui me semble juste pour chaque image.
Tout ne fonctionne pas toujours sur le plan visuel ; seules les idées dont je suis pleinement satisfait sont présentées. Beaucoup sont abandonnées (la plupart, à vrai dire). J’aime proposer des commentaires visuels sur des sujets qui me tiennent à cœur, en essayant de faire passer mon message avec légèreté.
J’ai, comme je l’ai déjà mentionné, un solide bagage artistique, mais ma plus grande fierté reste d’avoir appris le dessin technique avec l’oncle de Timmy Mallett à l’âge de 9 ans. Depuis, les choses ont sans doute empiré !
Quant à l’anonymat, il s’agit d’un choix : pas pour une raison mystique, mais simplement par préférence. J’apporte un soin et une fierté particuliers à la réalisation de mon travail, et je prends soin de ceux qui se montrent bienveillants.
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