Love is the key
16" x 24" in
(40 x 60 cm)
- Année : 2020
- Classification: Édition limitée
- Support : Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
- Année : 2020
- Classification: Édition limitée
- Support : Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
Tirage officiel en édition limitée de 100 exemplaires signés et numérotés par Onemizer.
16" x 24" (40 x 60 cm)
Cette œuvre d'art saisissante captive par son symbolisme poignant et sa composition saisissante. La toile est dominée par un ballon en forme de cœur rouge vif qui respire à la fois la vulnérabilité et la résilience. Le cœur, symbole universel de l'amour et de la vie, est contrasté de manière frappante avec l'ajout moderne et clinique d'un masque chirurgical bleu.
Cette juxtaposition évoque immédiatement des thèmes de sécurité, de santé et de sensibilisation mondiale, faisant probablement référence à l’ère contemporaine de la pandémie de COVID-19.
L'arrière-plan de l'œuvre est intentionnellement flou et atténué, avec un mur urbain ressemblant à un graffiti, qui ajoute des couches de profondeur et de grain à la composition globale.
Les textures décolorées et étalées dans des tons de gris et de tons sombres contrastent fortement avec le rouge vif du ballon en forme de cœur, attirant efficacement l'œil du spectateur vers le sujet central. De subtiles stries rouges dispersées dans l'arrière-plan font écho à la couleur du ballon, créant une expérience visuelle cohérente mais stratégiquement discordante.
La précision des détails est évidente dans les plis et les reflets sur la surface du ballon, lui conférant une qualité réaliste et tridimensionnelle.
Le masque chirurgical est méticuleusement représenté, avec des plis et des bandes élastiques parfaitement positionnés, mettant en valeur l'habileté de l'artiste à rendre des textures et des formes complexes.
Cette œuvre n’est pas seulement une nature morte, mais un commentaire profond sur l’amour et les liens humains en temps de crise. Elle résume un moment de l’histoire où la conscience collective est submergée par la nécessité de protection et par l’esprit durable qui reste intact malgré les contraintes.
La pièce est affirmée dans son message, mêlant réalisme et symbolisme pour évoquer une réponse émotionnelle puissante.
A propos de Onemizer
Onemizer was born in 1987 in the South of France. He spent part of his childhood in Africa where he made his first encounters with art and discovered watercolor.
Back in France as a teenager, he got to know Parisian graffiti during his walks around Paris with his parents.
The edges of the highways as well as the Parisian subways are real museums for him. This real love at first sight pushed him to survey vacant lots, as well as railways and abandoned warehouses, in order to paint on walls and improve his skills out of sight.After high school, he decides to undertake art studies by integrating a design school, but prefers to continue his journey on his own.
Little by little, he goes from the wall to the canvas, and it is pushed by his entourage, that he begins to show his work and exhibit his paintings according to his meetings in luxury hotels, restaurants, bars ...
He then organized his first exhibitions in the surroundings of Bordeaux as well as in the Paris region.
Much has been done since his beginnings in the streets, and he now exhibits in many international art galleries (Paris, Courchevel, Megève, Cannes, Singapore, London, Amsterdam, Dubai, Miami, Tokyo…).
Onemizer took part with a hundred other international artists in the world record for the largest graffiti on canvas which took place in Dubai in November 2014 and which was validated to appear in the Guinness book.
16" x 24" in
(40 x 60 cm)
- Année : 2020
- Classification: Édition limitée
- Support : Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
- Année : 2020
- Classification: Édition limitée
- Support : Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
Tirage officiel en édition limitée de 100 exemplaires signés et numérotés par Onemizer.
16" x 24" (40 x 60 cm)
Cette œuvre d'art saisissante captive par son symbolisme poignant et sa composition saisissante. La toile est dominée par un ballon en forme de cœur rouge vif qui respire à la fois la vulnérabilité et la résilience. Le cœur, symbole universel de l'amour et de la vie, est contrasté de manière frappante avec l'ajout moderne et clinique d'un masque chirurgical bleu.
Cette juxtaposition évoque immédiatement des thèmes de sécurité, de santé et de sensibilisation mondiale, faisant probablement référence à l’ère contemporaine de la pandémie de COVID-19.
L'arrière-plan de l'œuvre est intentionnellement flou et atténué, avec un mur urbain ressemblant à un graffiti, qui ajoute des couches de profondeur et de grain à la composition globale.
Les textures décolorées et étalées dans des tons de gris et de tons sombres contrastent fortement avec le rouge vif du ballon en forme de cœur, attirant efficacement l'œil du spectateur vers le sujet central. De subtiles stries rouges dispersées dans l'arrière-plan font écho à la couleur du ballon, créant une expérience visuelle cohérente mais stratégiquement discordante.
La précision des détails est évidente dans les plis et les reflets sur la surface du ballon, lui conférant une qualité réaliste et tridimensionnelle.
Le masque chirurgical est méticuleusement représenté, avec des plis et des bandes élastiques parfaitement positionnés, mettant en valeur l'habileté de l'artiste à rendre des textures et des formes complexes.
Cette œuvre n’est pas seulement une nature morte, mais un commentaire profond sur l’amour et les liens humains en temps de crise. Elle résume un moment de l’histoire où la conscience collective est submergée par la nécessité de protection et par l’esprit durable qui reste intact malgré les contraintes.
La pièce est affirmée dans son message, mêlant réalisme et symbolisme pour évoquer une réponse émotionnelle puissante.
A propos de Onemizer
Onemizer was born in 1987 in the South of France. He spent part of his childhood in Africa where he made his first encounters with art and discovered watercolor.
Back in France as a teenager, he got to know Parisian graffiti during his walks around Paris with his parents.
The edges of the highways as well as the Parisian subways are real museums for him. This real love at first sight pushed him to survey vacant lots, as well as railways and abandoned warehouses, in order to paint on walls and improve his skills out of sight.After high school, he decides to undertake art studies by integrating a design school, but prefers to continue his journey on his own.
Little by little, he goes from the wall to the canvas, and it is pushed by his entourage, that he begins to show his work and exhibit his paintings according to his meetings in luxury hotels, restaurants, bars ...
He then organized his first exhibitions in the surroundings of Bordeaux as well as in the Paris region.
Much has been done since his beginnings in the streets, and he now exhibits in many international art galleries (Paris, Courchevel, Megève, Cannes, Singapore, London, Amsterdam, Dubai, Miami, Tokyo…).
Onemizer took part with a hundred other international artists in the world record for the largest graffiti on canvas which took place in Dubai in November 2014 and which was validated to appear in the Guinness book.
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